Nuestros imprescindibles de Sónar Barcelona 2026: 13 actuaciones que no pensamos perdernos
Sónar Barcelona arranca hoy una de las ediciones más importantes de su historia. No solo por un cartel que vuelve a combinar leyendas de la electrónica, nombres consolidados y propuestas de vanguardia, sino porque el festival estrena un formato que redefine por completo la experiencia Sónar tal y como la hemos conocido durante más de tres décadas.
Por primera vez, toda la programación musical se desarrollará en un único recinto, Fira Gran Via, eliminando la tradicional separación entre Sónar de Día y Sónar de Noche. El resultado es un festival continuo donde los asistentes pueden moverse libremente entre seis escenarios con identidades muy diferenciadas: SonarVillage, SonarHall, SonarPark, SonarClub, SonarLab y SonarCar. Una transformación que busca la comididad del asistente , pero que también supone uno de los mayores cambios estructurales en la historia del evento.
Cuando Sónar anunció esta nueva etapa el pasado noviembre ya dejó claro que no se trataba simplemente de una reubicación logística. La organización planteó una edición concebida como un recorrido continuo entre música, creatividad y tecnología, reforzando además el peso de Sónar+D y apostando por formatos especialmente diseñados para el nuevo entorno.
A nivel artístico, la edición 2026 también refleja perfectamente la personalidad híbrida que siempre ha caracterizado al festival. Conviven nombres históricos como The Prodigy o Cabaret Voltaire con figuras dominantes del techno contemporáneo como Charlotte de Witte y Amelie Lens, propuestas experimentales como STOOR Live, referentes del bass británico como SBTRKT o artistas que llevan años ampliando las fronteras entre música y tecnología, como Reinier Zonneveld con su nuevo espectáculo R2. Más de un centenar de actuaciones conforman un cartel que vuelve a demostrar por qué Sónar sigue siendo uno de los grandes laboratorios globales de la cultura electrónica.
En NRF Magazine llevamos años siguiendo la evolución del festival, ya sea en primera persona con 5 ediciones a nuestras espaldas o de manera argumentativa como en esta ocasión; desde sus apuestas más arriesgadas hasta los cambios que han ido definiendo su identidad actual. Y precisamente por eso hemos querido seleccionar aquellos sets, lives y experiencias que creemos que pueden marcar la diferencia durante este fin de semana. No necesariamente serán los más multitudinarios, sino los que tienen más papeletas para convertirse en esos momentos de los que seguiremos hablando cuando termine Sónar 2026.
Una edición marcada por STOOR y el nuevo SonarCar
Si hay un espacio que simboliza el espíritu de esta nueva etapa es SonarCar. Speedy J convierte durante los tres días del festival este escenario en una sesión continua de improvisación electrónica bajo el concepto STOOR, reuniendo cada jornada a algunos de los artistas más respetados de la escena hardware contemporánea. Reeko, FJAAK, KiNK, Luke Slater, Mathew Jonson u Ø [Phase] son solo algunos de los nombres que pasarán por una propuesta que encaja a la perfección con la filosofía experimental que siempre ha distinguido a Sónar
Jueves 18 de junio: techno, electrónica de vanguardia y mucha personalidad
Boys Noize (22:40 h). Pocos artistas representan tan bien el ADN de Sónar. El productor alemán lleva más de dos décadas moviéndose entre electro, techno, breaks y sonidos industriales sin perder capacidad de sorprender. Su presencia en SonarPark promete una de esas sesiones que funcionan tanto para el público veterano como para quienes buscan energía inmediata desde el primer minuto y más después de ver el espectacular live que se marcó en la pasada edición de Ultra Miami.
Daniel Avery (00:00 h). Cada una de sus actuaciones es una invitación a perder la noción del tiempo. Su manera de mezclar techno hipnótico, ambient y electrónica emocional encaja perfectamente en un espacio como SonarHall. Además, llega con formato live, una propuesta especialmente esperada dentro de la programación del jueves.
STOOR Live: Reeko y Speedy J(20:00 h). Si tuviéramos que recomendar una experiencia verdaderamente única del festival, probablemente sería STOOR. El concepto liderado por Speedy J convierte SonarCar en un laboratorio improvisado donde todo sucede en directo, sin guion y rodeado por el público. La presencia del madrileño Reeko añade además una dosis extra de contundencia y credibilidad para los amantes del techno más profundo
Viernes 19 de junio: del futuro bass al techno del mañana
SBTRKT Live (23:20 h). Han pasado años desde que revolucionó la electrónica británica mezclando bass music, house, soul y experimentación. Verle en formato directo dentro de SonarVillage puede convertirse en uno de esos momentos inesperados que terminan siendo de los más comentados del fin de semana.
Reinier Zonneveld (00:10 h). Nunca ha escondido su fascinación por la tecnología y, en esta ocasión, presenta R2, un espectáculo que combina improvisación, inteligencia artificial y una propuesta audiovisual holográfica que encaja perfectamente con la filosofía histórica de Sónar.
Charlotte de Witte (00:55 h). Lleva años ocupando la primera línea del techno global y, la mejor prueba de ello es que en el último año ha sido la encarga de cerrar dos de los festivales más importantes del mundo como fue Tomorrowland 2025 y la pasada edición de EDC Las Vegas. Sin embargo, cuando presenta un concepto propio como The Resistance, la expectativa sube varios niveles. Esperamos una producción más ambiciosa de lo habitual y una selección sonora diseñada para las horas centrales de la madrugada.
Daria Kolosova (05:45 h). Los cierres siempre tienen algo especial y la ucraniana se ha ganado una reputación impecable gracias a sets intensos, veloces y técnicamente impecables. A las 05:45 de la mañana, con el público completamente entregado, tiene todos los ingredientes para protagonizar uno de los momentos más salvajes del festival.
STOOR Live: FJAAK y KiNK (20:00 h). Si ya de por sí STOOR es impredecible, sumar a FJAAK y KiNK a la ecuación multiplica el potencial de caos creativo. Hardware, improvisación y una visión completamente libre de la música electrónica convierten esta sesión en una cita obligada para quienes disfrutan viendo cómo se construye la música en tiempo real.
Sábado 20 de junio: leyendas, rave y emociones fuertes
The Prodigy (22:00 h). Hay conciertos que trascienden géneros y ellos pertenecen a esa categoría. Su regreso a Barcelona promete una descarga de energía capaz de unir a varias generaciones de aficionados a la música electrónica bajo un mismo escenario. Una actuación destinada a quedar grabada en la memoria colectiva del festival ya que parece que no pierden esa energía y ese aura pese al paso del tiempo. Hace unas semanas les pudimos ver en EDC Las Vegas y fueron capaces de trasladarnos a esa década de los 90 cuando la cultura rave empezaba a emerger con toda la creatividad y frescura que traía ese nuevo estilo musical que ellos habían inventado.
FJAAK & Kittin Live (01:45 h). Esta es una combinación de potencia y personalidad, un formato b2b más que curioso para poder disfrutar en Sonar Lab y que puede convertirse en una de las grandes sorpresas de la edición.
Modeselektor Live (02:15 h). Historia viva del techno berlinés que combinará el techno, bass music, IDM y electrónica de club sin perder coherencia. Si alguna actuación representa el espíritu explorador de Sónar Village, probablemente sea esta.
Amelie Lens (04:00 h). AURA es mucho más que una sesión de DJ. Es la apuesta de Amelie Lens por construir una experiencia inmersiva alrededor de su visión artística. A las cuatro de la mañana, en pleno clímax del sábado, apunta a convertirse en uno de los grandes momentos visuales y musicales de toda la semana.
STOOR Live: Ø [Phase], Luke Slater y Mathew Jonson (20:00 h). Y cerramos donde empezamos: en SonarCar. La combinación de Luke Slater, Mathew Jonson y Ø [Phase] dentro del ecosistema STOOR reúne décadas de experiencia en la vanguardia electrónica. Puede que no sea el escenario más multitudinario del festival, pero sí uno de los lugares donde probablemente ocurran las cosas más irrepetibles del fin de semana.
El festival que nunca dejó de adelantarse a su tiempo
Más allá de los nombres, los escenarios y las tendencias del momento, Sónar sigue demostrando por qué ocupa un lugar privilegiado en la historia de la música electrónica. Pocos eventos pueden presumir de más de tres décadas marcando el camino de una industria en constante transformación, descubriendo nuevos talentos cuando todavía eran una incógnita y apostando por tecnologías, formatos y sonidos que años después acabarían definiendo el presente de la escena.
En un país con una oferta festivalera cada vez más amplia, Sónar continúa siendo una referencia internacional capaz de atraer a artistas, profesionales y público de todo el mundo sin renunciar a esa vocación pionera que le ha acompañado desde sus inicios. No es casualidad que muchos de los momentos que hoy consideramos históricos dentro de la cultura electrónica hayan pasado antes por Barcelona.
Este año, no podremos estar presentes para vivir de primera mano esta nueva etapa del festival. Sin embargo, después de haber asistido a varias ediciones a lo largo de los años, sabemos perfectamente que Sónar siempre guarda actuaciones, descubrimientos y momentos imposibles de anticipar sobre el papel (todavía guardamos grandes recuerdos de The Chemical Brothers y el b2b de Tiga y Cora Novoa, de la última edición que asistimos o de la presencia de Moderat, Justice, Eric Prydz o Plastikman, entre otras muchas).
Para más información y entradas, visita la página web de Sónar.
